Selles teatris ei ole kardin, ükski stseen (traditsioonilises mõistes). Ümber saali, väike suurus, seisavad pingid, kes istuvad vaatajad, ise выбирающие endale koha. Edu etendust kulgeks sinu jaoks täies ulatuses, ükskõik kus sa ka ei valiks. Ja kui sulle meeldib ja taha tulla veel ja veel, teil on õigus valida teise koha ja vaadata tegevus teisest vaatenurgast, kui oleks näha sündmusi teise nurga alt. Pealegi, paigutus visuaalne kohti muutub sõltuvalt etendust, seega muutub ruumi stseen, iga kord, veel rohkem оживляя lavastust. Toiming kulgeks vahetus läheduses vaatajaid vaatavad kõik nüansid, mis toimub.

Sellised lavastused рискованны ja raske näitlejate ja lavastajate, sest selles olukorras ei saa lubada isegi väike mänd. Ja teda ei ole Kodus. Just nimelt Maja – vaates V. A. Малищицкого – on teater. See on Maja pealtvaatajaid, kes tulid vaate ja hõivatud teatri näitlejad. Ja valgus saalis kustutada, luues südamlik, kodune keskkond, mis on lihtsam viia vestlus-ülestunnistus selle kohta, et innustada meeled, südame ja hinge. Hooli küsimuse, kodanike suur riik, üks ja sama. Ja aluseks repertuaari teater ülekaalus etendused, mille teema on Venemaa seab põhitoon.

Teatri repertuaari, peamiselt on klassikaline draama – Vampilov Vabatahtlikku, Ostrovski, Puškin. On repertuaari ja laste etendus "Karlsson on jälle lendas", samuti etendus põhineb loovuse F. M. Dostojevski "Unistaja, või Must komöödia valged ööd".

Sündmuste kujunevast enne pealtvaataja, kannad ära selle puudumine maastik laval võimaldab vallanduda kujutlusvõimet. Andekaid näitlejaid loob, näiteks atmosfääri vapustav Russ, kasutades väike hulk atribuute, mis võib täiesti ettearvamatult olla обыграны ja трансформированы. Nii, laua saab tulla aken, mikroskoop – lehter plastikust, sahtlid muutuda рентгенаппарат, музейную säritust või diivanilauad kohvik ja isegi harilik nöör võib muutuda вереницей шагающих ära rottidel. Reas nende трансформаций kindlasti, seal on elemente komöödia ja гротеска, kuid peamine mass – neid on tõsine ja loogiline tegevus.

Kokkuhoiumeetmeid on декорациях ei tule mitte vaesuse, vaid originaal kunstiline disain direktor. Laval näeme kas täielik условность, mis võimaldab näha tähendus või on täiesti reaalsed objektid (näiteks palkide "Капитанской tütar").

Teater truuks traditsioone ei muuda oma stiili jooksul juba ligi 40 aastat, olles künnisel oma kujunemise, 1969, pioneer sarnane organisatsioon ruumi areenil. Ленинградские publik dubleeritud teater, kiiresti sai kuulsaks, "väike Таганкой", võrreldes seda moskva "Таганкой". 1980-ndal aastal teater on muutunud Noorte teatriga on Фонтанке, kes töötavad ja on praegu Измайловском aias.

Tuleb meenutada aegu, mis alustas tööd uuenduslik teater. Ise innovatsioon oli võõras ei ole ainult академизму nõukogude teatri tema mock rõõmu puhkusest, vaid ka poliitiline устою sellest perioodist. Teater kujutas ohtu sellega, et sundis inimesi mõtlema igaveste väärtuste ja ideaalide, lihtsad tõed. Ja 1983. aastal Малыщицкий kaotasin postitust худрука. Kuid direktor ei läheks, ja neli aastat hiljem otsustas kõike uuesti alustada, avas a. Puškin, teater "Stuudio-87", ja 1990 – str Suur Конюшенная – teater, mis kannab nime "Jupiter", mis hiljem nimetati ümber Teater Vladimir Малыщицкого. Veel veidi hiljem, teater vahetasin aadress, kolides on str Ülestõus, maja 41. Nüüd, teater Малыщицкого kannab nime Kammerorkester.

Töö näitlejate erineb töö traditsioonilistes teatrites. Siin esinevad näitlejad ja rolli sisekujundaja ja костюмеров ja administraatorid, ja билетеров, ja isegi koristaja. Teatris, ehk ei ole üks isik, ei kannaks täiendavat koormust. Lisaks teatris üsna kõva mode peaproov. Kuid näitlejad ei põgenevad teater. Ilmselt seetõttu, et igaüks on valmis kõik tegema, et partner. Ja see mõiste – partner – see on püha kõigile teatris Vladimir dackevich ütles.